儿童摄影作品究竟应不应该写实，这个话题好像没有过多的人去争论过，我以前也没有很认真的去思考过这个问题，知道我有了自己的孩子，知道我自己创办了一家不想长大儿童摄影机构，我才真正的去思考，究竟应该给孩子们一份什么样的儿童摄影作品，才是最有价值的，最后我得到了真实的记录孩子的成长才是最后价值的摄影作品，所有我创办了这家纪实儿童摄影机构，在这里我和大家一起探讨一下纪实摄影的在儿童摄影领域里的价值

　　纪实摄影的基本操作，不论是艺术创作，还是非艺术的拍摄，不想长大儿童摄影工作室都是直接面对活生生的现实世界。画面上形成的所有影像，包括所有细节，无一不是现实生活中本来的样子。对此人们甚至有一个不容置疑的原则，就是拍摄到画面上的所有东西，不能允许任何弄虚作假。其实，这正是所有纪实类摄影的基本特征。

　　如果与绘画去比较，可以认为，纪实类摄影是用捕捉现实生活中的某一瞬间的方法，去最终实现艺术的或情感的表现、表达。其突出的特点，是现实情境的有机组织(甚至是瞬间组织);而绘画则是着意描绘理想的画面，并通过各种渲染手段，去实现艺术的或情感的表现、表达。

　　1、生活中真实存在的景象，而非经过构思最终形成的影像;

　　2、捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面;

　　3、情境的瞬间组织，而非精心设计安排。而且最重要的一点，这种捕捉自现实生活的景象，以及在瞬间定格的画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。

　　1、发现主题

　　任何一篇文章都会有一个明确的主题，图片也一样。但因为图片是拍摄自现场，生动、直观的生活景象，很容易将读者的思路“引向歧途”，从而忽略掉理解摄影者的主要意图。因此摄影者在按动快门之前，应该根据自己的意图，有意识地重新组织这些景象，从而有效地诱导观赏者在阅读过表面的形象或情节之后，自然而然地顺着你的思路理解下去。而从阅读者的角度来看，除了观看画面上直接体现出来的那些最直观的东西之外，还应该通过摄影者对画面的组织方式，来完整地理解摄影者的拍摄意图。通过图片的沟通需要摄、读两个方面的共同努力才能实现。一幅图片是否成功，关键看双方是否能够通过这幅图片，顺利地完成思想、感情的传递过程。

　　2、主题的品味 如果说写纪实类摄影作品的主题，并非那么容易轻易读懂的话，建立在这个前提下的，对主题品味的把握就更不容易了。品味及基本意图的把握，一定是建立在主题的正确理解之上的。有些作品看起来轻松美丽，骨子里非盗即娼;有些看起来压抑消沉，但基本意图是引人警醒，革除弊端。该如何评判它们?相信绝大多数人都会正确判断。为什么会有这样强的误差?就在于我说的图片表面的形象情节，与通过这些形象情节所体现出来的更理性的东西，也就是所谓主题，并非只能合在一起。我把这称作表层内容和隐含内容。表层的内容一般常用做客观的记载，直接地描述，因此多起叙述的作用;而隐含的内容则往往寄托观点，感染、激励读者，进入到理性的层次。这观点如何，激励的目的是什么，才应该是我们评价的基本依据。一般说，积极向上的东西应该得到肯定，消极没落的东西应该给予抵制。只看到表面的东西，就要说三道四，轻则让懂行的人笑话，重则制造“冤假错案”，把善良的摄影师当敌人看待。特别是主管，主编级的人士，真的需要认真掌握基本的图片阅读技巧。只有看明白了这些理性的东西，才有可能对品味或意图给与正确的评价。上世纪三十年代，美国农业安全署专门聘用一批专业摄影师去拍大萧条后的农村现状，为从政者改革提供了非常珍贵的第一手资料。近80年至今，这批版权完全属于政府的影像资料，任何人仍可以无偿索取，公益性使用;解海龙的《希望工程》曾被无知有权者拒绝已经安排好的正式展出，后被党中央破天荒请进人民大会堂办展，这都是活生生的实例。

　　3、用背景点题

　　用背景点题，是现场写实摄影作品最基本，也是最常用的技术手段。优秀的摄影师在决定要拍摄某个形象或事件的时候，并不忙于按下快门。除了稍纵即逝的突发瞬间要及时捕捉之外，他一定会四处观察，去寻找能够有效地提示读者，丰富画面内涵的辅助背景。不少优秀的摄影师对我说过，他们花在寻找背景(包括陪体)上的精力，要远多于主体。

　　背景的选择一定是和主题紧密相连的。摄影者的思想越丰富，越深刻，主题体现得也就越深刻，越有力。真正能够传世的写实摄影作品，其价值永远是体现在主题的品质上，而不在于画面是否精彩或难得一见。早期纪实摄影的摄影师常常是临时去发现某些背景，拍摄成功后再回来想标题(随机定主题)。很难说这种方式是否值得提倡，起码在学习时我们应该强调，你有义务掌握好根据自己的意图控制主题的基本技能。否则怎样区别是你在创作，还是拍摄过程中的偶然在替你创作?大多数情况下，由于拍摄时没有明确的主见，该用的东西没有用好，该等的时机没有等到位，该避开的东西没有避开等，照片上一定会留下许多遗憾，可能一幅惊世之作，就是因为这种拍摄的无意识而失之交臂。这话一点也不多余，看海外同行那些精彩的作品，特别是从我们身边拍到的精彩作品，你一定会有大呼遗憾的冲动。

　　环境的运用

　　人在环境中生存，环境必然与人的生活息息相关。特别在一个事件发生，或一些情节需要用照片来表述的时候，环境往往是一个非常重要的，也是比较容易利用的表意因素。

　　4、行为的运用

　　人类的交往，包括整个社会生活，都是由无数的行为组成的，因此要想通过一幅图片交待清某个事件，或传达摄影者的思想感情，直接捕捉现场正在进行着的行为，并有意识地把这些行为放在具有足够说服力的环境背景之前，是一种非常有效的表达手段。

　　5、神态的利用

　　对于已经学习过一些摄影技巧的摄影师来说，神态的捕捉应该是一个比较熟悉的概念。神态对于一幅摄影作品的成败，起着至关重要的作用，这个已无须多谈。问题在于，许多摄影师捕捉到了精彩的神态，并没有使自己的作品增值——这便进入到如何正确看待神态的更高一些的层次中了：神态并非生动就有意义。它一定要与某种主题有机地结合起来，才能产生应有的作用。

　　在摄影的画面中，任何形象的出现，都会作为整个作品的一部分参与表意，因此它一定是在某个集中的主题下的某个方面的恰当参与，而绝非孤芳自赏。神态更特殊些。因为读图片，人们最关注的往往是人，而人的神态又直接影响着人们的感受。大多数情况下，神态所表露出的内容，也就是图片的主题了。那样的话，神态当然不需要考虑配合其它形象。但这只是最直接，最简单的应用罢了。事实上，更多的时候，神态结合着即定的主题恰到好处地捕捉，可以使更多类型的主题蓬荜生辉。

　　情节的叙述

　　相对而言，人们对写实性摄影在情节叙述方面的能力是普遍接受的。读者一般都会主动寻找图片中拍到的情节，也会主动通过这情节认识图片的主题，就象面对现场一样。这是写实性摄影对读者而言最为轻松的部分。但对摄影者来说可能并不轻松，他必须满足读者对一个事件尽可能完整、正确地了解真相的需求，因此，他必须在瞬息万变的现场，尽可能完整、准确地捕捉到有关事件的各个细节，并迅速地组织好画面，以使读者能够得以正确地、完整地了解事情的真相。

　　拍摄情节最容易出现的毛病就是“只顾一点，不及其余”。没有受过训练的摄影者象普通人一样，很容易被某个趣味点吸引，并不断因这个趣味点的刺激而按快门。他可能根本没有想到要去捕捉更能完整、准确地交待事件的其它形象。相当多的时候，这些画面拍回来已经无法说明问题，只不过捕捉到了这个事件中的某个瞬间而已，根本无法构成情节。所以新闻摄影的专家在讲述新闻摄影的拍摄时，非常强调单幅画面的叙述能力，强调完整、准确和丰富