摄影其实就是光影的艺术，光线对于摄影来说必不可少，优秀的摄影作品必定少不了光影的运用，今天，不想长大儿童摄影的摄影师就为大家简述一下，摄影基本光线的运用。

　　光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光(或受光较少)，但由于散射光(或辅助光照射)仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。

　　1、主光

　　“主光，即照明中起主要作用的光源。用于显示拍摄对象的基本形态，表现画面的立体空间和物体的表面结构，它的主要功能是表现光源的方向和性质，产生明显的阴影和反差，塑造人物和景物的形象，有些文献中将其称之为塑型光。一般来说，它需要形成一定的明暗反差以突出立体感和质感，通过硬光使被摄主体表面产生光斑和闪光。但不绝对，软光也能作为主光使用，它能产生丰富的中间影调，但对戏剧化造型有所缺失。

　　主光可采集于自然(太阳、环境反光)，也可以是人工创造，这不是讨论重点。问题在于，如何选择主光的软硬、水平角度和垂直高度。人们最常面对的、最熟悉的照明效果是户外阳光，在审美经验上喜好的是太阳于侧上方，并具有明显方向性(该点在分析午间顶光时已做详细讨论)。电视摄影的审美艺术性一般要求不是太高，摄影师通常将主光设置在被摄对象的上侧前方，即摄像机光轴向上30°~45°的位置上，达到符合大众审美情趣的画面。

　　它当然不是固定不变的，按照我们在垂直角度、水平角度分析中所指出的，更改常规主光照明方式能获得多种画面造型。规律如下：主光越高上亮下暗愈加明显;主光与镜头光轴角度越大，亮区越少，立体空间感越强;逆光时环境空间感极强，主体陷入简洁的暗区，形成极具戏剧化的效果。

　　画面布光(即打光)遵循严格的步骤(经验主义者除外)，在确定主光造型后，需从摄影的角度评估亮暗区在画面中的表现。我数次提到过，人眼和摄像机的动态范围存在极大的不同，在摄像机的液晶取景器里能观察到即将的摄影效果，表现出的反差要远远大于人眼的视觉识别，人眼能分辨的暗区细节极可能会丢失。

　　2辅助光

　　辅光，用于减弱主光造成的明显阴影，以增加主光照不到位置的画面层次与细节，减少阴影的密度。辅光不可选用硬光，那会形成画面多个角度的高光点，这不符合视觉规律。选用柔和的无明显方向的散射光或反射光。

　　通常情况下，辅光位于主光相对应摄像机轴的另一边。但一般不建议对称处理。特别是侧光为主光时，在另一侧使用辅光会造成上述那样的多高光点，照明混乱，理想的画面明暗分布应是以高光(距离主光最近)为起点，逐步过渡到最暗区，使用另一边接近顺光位置的辅光才能帮助实现。